Von der Idee zur greifbaren Figur: Analyse des Kaufs einer Sammlerfigur
Die Herstellung einer Figur ist ein faszinierender Prozess, der Kunst, Technik und Leidenschaft gekonnt vereint. Diese Reise beginnt mit einer Idee, einem Konzept oder einer Emotion und verwandelt sich in ein greifbares Werk, wobei jeder Schritt Hingabe, Sensibilität und Können erfordert. Lassen Sie uns gemeinsam die Geheimnisse der Herstellung einer Figur entdecken, von der ersten Skizze bis zum fertigen Stück, einschließlich der verschiedenen Phasen, die seine Kosten und seinen Wert bestimmen. Lass uns gehen !
Design: Die Entstehung der Idee
Alles beginnt mit dem Design. In dieser entscheidenden Phase werden Zeichnungen und Skizzen erstellt, in denen Ideen Gestalt annehmen. Ich muss den Charakter aus allen Blickwinkeln studieren, seine Pose bestimmen und sein Wesen in jedem Merkmal einfangen. Dies erfordert umfangreiche Recherchen, detaillierte Skizzen und Überlegungen zum Konzept, damit die ursprüngliche Vision originalgetreu in ein 3D-Modell umgesetzt wird.
Das ist keine „schnell gemacht, gut gemacht“-Figur, nein! Die Idee besteht darin, eine Emotion, eine Geschichte zu vermitteln.
3D-Modellierung: Digitale Skulptur
Durch 3D-Modellierung werden die Skizzen in ein dreidimensionales digitales Modell umgewandelt (wow, wir verwenden hier große Worte!). Es ist eine Bühne, auf der Kunst auf Technologie trifft. Mit der fortschrittlichen Software können Sie jedes Detail präzise formen. Ich persönlich verwende Z Brush oder Blender.
Jedes Accessoire, jedes Kleidungsstück und jede Umgebung muss sorgfältig so gestaltet sein, dass sie das Abbild des Charakters widerspiegelt. Natürlich kann eine gewisse Freiheit in Bezug auf den Stil des Künstlers enthalten sein. Bei diesem wichtigen Schritt müssen wir die Tatsache berücksichtigen, dass die Sammlerfigur in einer geeigneten Maschine 3D-druckbar sein muss. Hier geht es um den 3D-Druck und nicht um das Konzept von Videospielen, bei denen es sich um völlig unterschiedliche Konzepte handelt. Daher ist es eine echte mentale Aufgabe, sich die richtigen Fragen zu stellen, bevor man eine Pose erstellt, die in 3D gedruckt werden kann. Dieser Prozess findet während der gesamten Erstellung statt:
- Kann dieses Schwert gedruckt werden? ist das nicht zu dünn?
- Sind die Dekorationen nicht zu imposant, um übermäßige Ausschnitte zu vermeiden?
- Ist die Dicke der Kleidung für den 3D-Druck ausreichend?
Sie werden verstanden haben, dass die Modellierung der wichtige Schritt ist, der das Konzept ermöglicht, aber dennoch einen Konsens zwischen Vorstellungskraft und den Möglichkeiten des 3D-Drucks erfordert.
In diesem Stadium überlegen wir auch, welcher Teil des Modells ausgeschnitten werden soll (Arm, Bein, Mantel, Schwert usw.), sodass funktionale Einsätze hinzugefügt werden müssen.
Optimierung für den 3D-Druck: Slicing
Durch die Optimierung für den 3D-Druck, das so genannte „Slicing“, wird die Figur für den 3D-Druck vorbereitet.
Dieser Schritt wandelt das 3D-Modell in Anweisungen (Codezeile) für den 3D-Drucker um. Bei einer Originalfigur bedeutet dies, jedes Teil und Zubehör so zu optimieren, dass sie in Harz in 3D gedruckt werden können. Beim Schneiden müssen die Machbarkeit des Druckens, die Fähigkeiten jedes 3D-Druckers und jeder Harzart berücksichtigt werden, um übermäßige Überhänge zu vermeiden und die strukturelle Stabilität sicherzustellen.
Wir verwenden verschiedene Harzarten:
12K-Harz: 3D-Harz von Jamg He
Standardharz: 3D-Harz von Siraya Tech oder SUNLU
Schnelles Harz: Jamg He Ultra Speed Harz
Spezialharz: widerstandsfähiges Harz von Siraya Tech
Transparentes Harz: Harz von Résione
Und noch viele andere...
Lassen Sie uns die Kostenanalyse im Zusammenhang mit dem Kauf einer Figur fortsetzen, von der Idee einer Figur bis zum 3D-Druck.
Während der Slicing-Phase optimieren wir die Stützen, die Aushöhlung, falls möglich oder notwendig, und natürlich die Aushöhlungslöcher, um eine gute 3D-Druckqualität zu fördern.
Reinigung und Polymerisation: Schnappen Sie sich Handschuhe und Masken!
Nach dem Druck durchläuft die Figur eine Reinigungsphase: Wir entfernen sorgfältig die Druckträger und achten dabei sehr darauf, nichts wie kleine Haarsträhnen abzubrechen (ja, es riecht nach einem echten Erlebnis!). Dann kommt das Bad mit Isopropylalkohol, das ist ein großes, gruseliges Wort ... Und Sie haben Recht!
Sie müssen sich schützen: Maske und Handschuhe sind Pflicht, Alkohol verströmt einen starken Geruch, genau wie Harz, das beim Drucken stark riechen kann. Ziel dieses Artikels ist es, über alle Kosten im Zusammenhang mit dem 3D-Druck zu informieren, und auch die Schutzausrüstung ist eine davon.
Sobald die gesamte Arbeit erledigt ist, ohne dass ein Teil zerbrochen ist oder ohne dass die Figur erneut gedruckt werden muss, was nicht korrekt gedruckt werden würde (und ja, das ist eine der Gefahren des 3D-Drucks von handgefertigten Figuren!), kommt es zum letzten Schritt: der Polymerisation der Figur!
Wir legen das Teil in eine geeignete Maschine mit UV-LEDs, die die harte Arbeit erledigt
Aushärten des Harzes für eine variable Dauer von 5 bis 15 Minuten.
Nachbearbeitung: Künstlerische Verfeinerung
Hier sind wir, die Figur ist wunderschön und sehr elegant! Sollten wir die Nachbearbeitung angreifen? Lass uns gehen.
Zur Nachbehandlung gehört das Schleifen mit mehreren Körnern, um eine möglichst schöne Oberfläche zu erhalten. Sobald wir fertig sind, tragen wir eine dünne Schicht Harz auf. Dies ist wichtig, um eine glatte, lackierfähige Oberfläche zu erhalten. Dies erfordert ein künstlerisches Auge und eine geschickte Hand, insbesondere bei detaillierten Figuren wie Videospielfiguren, bei denen jede Textur und jedes Detail des Kostüms perfekt glatt und zum Bemalen bereit sein muss.
Malen und Lackieren: Die Figur zum Leben erwecken
Bemalung und Lackierung sind die letzten Handgriffe, die der Figur Leben einhauchen. Dieser Schritt erfordert nicht nur Sensibilität und künstlerisches Geschick, sondern auch einige Fähigkeiten, insbesondere im Verständnis des Lichtspiels, der Texturen und Nuancen. Das Bemalen einer Feenfigur erfordert beispielsweise bestimmte Techniken, um Lichteffekte, Transparenz und feine Details zu erzeugen, wie zum Beispiel Blätter, die über ihren Körper laufen.
Dazu ist auf jeden Fall eine Ausrüstung erforderlich: ein Pinsel (und nicht der von Action, der nicht über die nötige Feinheit und Qualität verfügt, um ein schönes Ergebnis zu erzielen), eine Airbrush für ein glattes Ergebnis und spezifische Effekte, eine Farbe, die für Figuren wie Green Stuff World geeignet ist , Armeemaler, Valejo usw. Für einen Künstler, der Figuren verkauft, gibt es viel Material, aber ein Foto sagt mehr als Worte:
Die Lieferung der Figur, wir reden darüber!
Natürlich ist die Figur wunderschön, fertig und bereit für die Verpackung für ihren glücklichen Besitzer.
An dieser Stelle muss man aufpassen, dass die Figur beim Transport nicht zerbricht (das wäre trotzdem schade). Sie müssen über die richtigen Abmessungen von Karton, Schaumstoff, Luftpolsterfolie und anderem Zubehör nachdenken, die eine sichere Lieferung ermöglichen.
Fazit: Ein komplexer Schöpfungsprozess
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Herstellung einer Figur eine komplexe künstlerische und technische Reise ist, die Fantasie, Können und Liebe zum Detail vereint. Von der Entstehung der Idee an ist jeder Schritt entscheidend: Design, bei dem Emotionen Gestalt annehmen, 3D-Modellierung, die das Konzept digitalisiert und bestätigt, Optimierung für den 3D-Druck, der das Modell greifbar macht, und schließlich Reinigung und Polymerisation, wichtige Schritte dazu garantieren die Qualität und Haltbarkeit der Arbeit. Die künstlerische Raffinesse der Nachbearbeitung und Lackierung wertet die Figur auf und verleiht jeder Kreation eine einzigartige Seele.
Die Farbe verleiht dem Objekt den letzten Schliff und verleiht ihm Leben und Charakter. Schließlich ist die Lieferung, auch wenn sie oft vernachlässigt wird, von entscheidender Bedeutung, um sicherzustellen, dass das Kunstwerk unversehrt in die Hände seines neuen Besitzers gelangt.
Dieser Prozess, der Leidenschaft und Präzision vereint, offenbart nicht nur das Talent des Künstlers, sondern auch sein Engagement für seine Leidenschaft und seine Kunden und verwandelt eine einfache Idee in ein physisches und geschätztes Kunstwerk.
Die im Artikel beschriebene Analyse der Kosten für die Herstellung einer Figur zeigt die Komplexität und Vielfalt der Kosten, die mit diesem handwerklichen und künstlerischen Prozess verbunden sind. Hier finden Sie eine detaillierte Kostenaufschlüsselung basierend auf den verschiedenen genannten Schritten:
1. Design:
- Forschung und Design: Zeit, die für Forschung, das Entwerfen von Zeichnungen und Skizzen aufgewendet wird. Dies umfasst möglicherweise den Kauf von Referenzmaterialien oder den Zugriff auf Online-Ressourcen.
- Design-Software: Kosten für Modellierungssoftware wie Z Brush, die in Form eines einmaligen Kaufs oder in Form eines Monats-/Jahresabonnements erfolgen können.
2. 3D-Modellierung:
- Computerausrüstung: Kosten für einen leistungsstarken Computer, der komplexe 3D-Modellierungssoftware verwalten kann.
- 3D-Modellierungssoftware: Kosten für Softwarelizenzen, die je nach den angebotenen Funktionen und Diensten variieren können.
3. Optimierung für den 3D-Druck:
- Slicing-Software: Kosten für spezifische Software zur Vorbereitung von Modellen für den Druck.
- Verbrauchsmaterialien: Kosten für Harze (12K, Standard, Rapid, Spezial, transparent usw.), die je nach Art und Qualität variieren.
4. 3D-Druck:
- Kosten des 3D-Druckers: Erstinvestition in den Kauf eines oder mehrerer 3D-Drucker.
- Wartung und Verschleiß: Regelmäßige Wartungskosten, Austausch verschlissener Teile.
5. Reinigung und Polymerisation:
- Reinigungs- und Härtungsgeräte: Kosten für Reinigungs- und UV-Härtungsgeräte.
- Verbrauchsmaterialien: Isopropylalkohol, Handschuhe, Masken und andere Sicherheitsartikel.
- Strom: Energiekosten für den Betrieb dieses Geräts.
6. Nachbearbeitung:
- Zubehör: Schleifpapier, Grundierung und andere Materialien zum Schleifen und zur Oberflächenvorbereitung.
- Arbeitszeit: Stunden, die mit dem Schleifen, Vorbereiten und Verfeinern der Figur verbracht werden.
7. Lackieren und Lackieren:
- Farben und Lacke**: Kosten für hochwertige Materialien zum Malen und Lackieren.
- Ausrüstung: Kosten für Airbrush und spezielle Pinsel.
- Arbeitszeit: Stunden, die mit der sorgfältigen Bemalung jeder Figur verbracht werden.
8. Verpackung und Lieferung:
- Verpackungsmaterialien: Kosten für Kartons, Schaumstoff, Luftpolsterfolie usw.
- Versandkosten: Kosten für den Versand der Figur an den Kunden, die je nach Entfernung und Gewicht variieren.
9. Allgemeine und unvorhergesehene Kosten:
- Arbeitsfläche: Miete oder Kosten für die Arbeitsfläche, die zur Herstellung von Figuren genutzt wird.
- Unvorhergesehene Kosten: Brüche, Druckfehler oder andere Vorfälle, die einen Nachdruck oder eine Reparatur erfordern.
Dieses Detail zeigt, dass jede Phase der Herstellung einer Figur nicht nur einen Zeit- und Geschicklichkeitsaufwand, sondern auch erhebliche Hardware- und Softwarekosten erfordert. Dies unterstreicht den inneren Wert jeder Figur als einzigartiges Kunstwerk und spiegelt die Investition und das Engagement des Künstlers wider.
Ja, für all diese Arbeitsstunden fallen immer noch die Kosten für Kaffee und Nutella-Toast an ;)
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